Введение в белорусоведение II (фестиваль «Беларускі Стыль 2» в Минске). Рецензия Геннадий Шостак.

Category: Новости

Начать мне придется с избитой истины: человек предполагает, а бог располагает. И, увы, не всегда в пользу человека.

Первый «Беларускі Стыль» состоялся почти два года назад — 9 июня 2016 года в концертном зале «Атлант». Были наполеоновские планы по проведению одноименного фестиваля раз в три месяца. Но их осуществлению помешало элементарное отсутствие финансов. Честно говоря, я уже отчаялся дождаться второго «Белорусского Стиля». Поэтому тем более обрадовался, получив персональное приглашение от организаторов в лице Ирэны Котвицкой и Алексея Ворсобы.

Выступая в программе «Гасцінец» («Дорога»), вышедшей 6 июня 2016 года на канале «Культура» Белорусского радио, Алексей Ворсоба условно выделил в белорусском стиле три основных направления:

1) корневое, связанное с уходом в архаику;
2) фьюжн, иначе говоря, интеграция белорусской музыки в мировую музыкальную культуру;
3) радикально-экспериментальное, в котором переплетаются и взаимодействуют самые разные жанровые разновидности музыки.

Первоначально предполагалось строить программу каждого фестиваля согласно трем перечисленным направлениям. Но все течет, меняется и развивается. А любой схематизм вредит, поскольку загоняет в некие рамки. Я последую примеру организаторов и откажусь от каких-либо классификаций.

Второй «Беларускі Стыль» состоялся в минском «Back Draft Rock Bar» 27 апреля. На сей раз на фестивале не было теоретизирований по поводу белорусского стиля. Да и ведущего как такового тоже не было. Выступающие музыканты объявляли себя сами.

Фестивальный вечер открывал сольный проект гитариста Андрея Апановича (экс-МАМКИНЫ БУСЫ, ныне также WARSOBA) TRIANGLE. Инструментарий — гитара, сэмплеры и педали эффектов. Стилистика — пусть будет космическая музыка (любые определения в данном случае условны и приблизительны). Мы то уносились в космос, то погружались в себя под инструментальные композиции «Soul Dub», «Solar Strings», «Polaris», «The Elements», «Home», «Spring Time» и «Jump Inside». Увы, время выступления каждого участника было ограничено, и Андрей сыграл не все композиции. Надеюсь, мы с ним еще встретимся на концертах и фестивалях.

 

DZIVASIL TRIO выступает в составе: Инна Пересецкая-Молокович (также JAZZ PAGES) — музыка, вистл, вокал; Андрей Молокович — гитара; Роман Тябут (также ГРЁЗЫ ПАФНУТИЯ) — ударные. Все трое — саунд-дизайн. На концертах к трио присоединяется VJ Алексей Кузнецов. Свою стилистику сами участники коллектива определяют как этно-эмбиент. Позволю себе маленькую поправку: симфо-этно-эмбиент:

Инна Пересецкая-Молокович — композитор от бога, автор песен и инструментальных сочинений. Музыкальную форму не только прекрасно знает, но и чувствует интуитивно. Композиции DZIVASIL TRIO представляют собой очень сложные в музыкальном отношении полотна, которые, возможно, неподготовленному слушателю воспринимать тяжеловато. На меня же такая музыка действует расслабляюще. Инструментальное «Intro», композиции «Купалля» (название связано с праздником Ивана Купала и эквивалента в русском языке не имеет), «Паветра» («Воздух»), «Dragon Flower», «Стряла» («Стрела»), «Ліліт» на стихи Людмилы Павликовой-Хейдаровой и «Сонейка» («Солнышко») плавно перетекали одна в другую, образуя сюиту. Очень хотелось бы дождаться от трио студийного альбома!

ІЛЮЖАН сегодня — это: Екатерина Попова (экс-ГОСЦІЦА и ПЛЫНЬ) — тексты, перкуссия, вокал; Сергей Хорошкевич (экс-ОХ.РА, UNBURRIED, VEDAIKYA и S°UNDUK, ныне AWAKENING THE CENTURIES) — гитара; Елена Пархоменко — скрипка; Александр Коршук (также струнный квартет M.A.N.G.O.) — виолончель; Денис Никольский (экс-DELTA WAVES) — кларнет; Евгений Кирдей (экс-ОХ.РА, ALIANS и SUCKING-PIG) — бас; Дмитрий Шатёр (экс-МАМКИНЫ БУСЫ и THE FOURESTEURS, ныне YUPPIES INDEED) — барабаны. Участники коллектива характеризуют свою стилистику как фьюжн; в начале же выступления Екатерина Попова представила ІЛЮЖАН как рок-джаз-фолк-группу. И была права: достаточно здесь и первого, и второго, и третьего. Плюс фанк плюс латино плюс приемы, характерные для академической музыки… «Сонца» («Солнце»), «Лёсе!» (обращение к судьбе в звательном падеже), «Дотык» («Прикосновение»), «Як Ніколі Раней» («Как Никогда Раньше») и «Барані, Божа!» («Сохрани, Боже!»), еще не получившие альбомной прописки, «Ільняная» («Льняная») и «Сцяжынка» («Тропинка») из альбома «Ці Чуеш» («Слышишь Ли»), «Кактэбель» и «Сустрэнь Мяне» («Встреть Меня») с шикарным джемом в конце из EP «ВыЯВы»(«Изображения» или «Вы Я Вы»). Очень весело, драйвово, зажигательно и танцевально. Но, увы, без клавиш ІЛЮЖАН звучат на порядок хуже.

Завершал фестиваль проект WARSOBA в своем неизменном составе: Алексей Ворсоба — аранжировки, аккордеон; Ирэна Котвицкая — вокал; Андрей Апанович — греческий бузуки; Илья Дягель (также СЕСТРИЧКИН ЛУЧ, БРОНЕПАРОВОЗ, AFROCOCOA, сольный инструментальный проект ИЛЬЯ ДЯГЕЛЬ) — бас; Олег Вайтулевич (также ПАЛАЦ) — барабаны. Напомню: стилистика коллектива представляет собой, если говорить общо и поверхностно, синтез world music, урбан- и арт-фолка. А вообще это все надо слышать и видеть! Например, какую изобретательность проявляют музыканты, соединив в «Русалках» белорусскую песню (вокал) и парижский вальс (аккордеон)! А под звуки веселого напева «Разок» и польской песни «В’янэцко» («Веночек») ноги сами пускаются в пляс.

Были сыграны и три композиции из EP «Новая Навіна» («Новая Новость») — заглавная, «Ліда-Іскарка» («Лида-Искорка») и «Арол» («Орел»). Последняя представляет собой триптих из народных песен, записанных на Витебщине и Гродненщине, которые сами собой образуют сюжетную линию: дочь просит мать не отдавать ее замуж. Но обычаи сильнее желаний: девушке приходится покинуть родной дом и переехать к нелюбимому мужу, где она столкнется с враждебным окружением. В исполнении композиции участвовал пластический театр «Akme» под управлением Карины Заулиной. В основу постановки был положен сюжет старославянской свадьбы: подготовка к ней, проекция сакрального и профанного текстов обряда, через которые раскрываются взаимоотношения персонажей и этапы их жизни. В постановке все — включая свет и силуэты костюмов — выполняло определенную смысловую нагрузку… На этом поставлю многоточие, ибо никакое описание не в состоянии передать то, что происходило в зале. А еще мы вновь пережили проводы зимы под композицию «Масленка». Заканчивала выступление белорусская народная песня «Сокал», построенная на диалоге сокола и девушки, переживающей свою ненужность. Думаю, для финала можно было бы подобрать что-нибудь повеселее.

Заключительное слово сказал Андрей Апанович. Он поблагодарил зрителей и сообщил, что отныне «Беларускі Стыль» будет проводиться раз в год. Что же, хочется верить, что будет именно так.

На фестиваль было куплено 80 билетов. Конечно, далеко не аншлаг. Но радует то, что у настоящего белорусского стиля нашлось такое количество настоящих почитателей. Я уверен, что с каждым годом их численность будет расти.

С нетерпением ждем фестиваля «Беларускі Стыль 3»!

Фото: Марина ВОРОБЕЙ